Tamales Neoyorkinos

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¿Qué sabe esta ciudad de rascacielos de la emoción de sacarte el muñequito de la Rosca de Reyes?, o ¿por qué la tamaliza del 2 de febrero se hace después de 40 días de la Navidad? En víspera del Día de la Candelaria, toca contar sobre estas y otras costumbres y eso es precisamente lo que mi familia y yo hacemos todos los años.

Hoy en día, lo de comer tamales es un buen pretexto para celebrar el 2 de febrero con amigos y familiares. Pero dicen los que saben, que esa fecha marca la presentación de Jesús al templo de Jerusalén y el fin de la cuarentena de la Virgen María, es un festejo con tintes católicos y culturales pero una experiencia gastronómica que no hay que perderse.

El tiempo me aleja de aquella época en la que andaba explorando el Barrio de la Merced ilustrando la variedad de Cómo vestir a los Niños Dios en el Día de la Candelaria, pero el pensamiento mantiene vivos esos días en los que iba de la mano (casi literalmente) de mi querida Luisa Cortés, cronista de esas calles de romería y comercio incansable, quien me acompañaba a tomar fotos de aquellos puestos y comercios tan llenos de color y tradición.

En esa zona céntrica de Ciudad de México saben todos esos pormenores sobre esta festividad. Después de cuatro años viviendo de este lado del charco, me ha tocado contar a los amigos precisamente sobre estas tradiciones que seguimos celebrando con mucho orgullo, cariño y por supuesto muchas ganas de comer. 

Un poco antes del 6 de enero hay que estar atentos a los lugares donde preparan la Rosca de Reyes. Y es que acá en NY nadie se anda deschongando para conseguirlas, es más bien un hallazgo poder encontrar donde las venden.

Ni hablar del sabor y variedad pues obviamente aquí en Manhattan la cosa es distinta a las de mi DFectuoso que tanto echo de menos. Empezando porque ni cómo conseguir aquellas roscas ¨finísimas de Paris de La Suiza; o las codiciadas roscas a granel que se avientan en el Costco; mucho menos se encuentran aquellas que en mi humilde opinión se llevan de calle a todas las demás: las roscas de la pastelería Firol, que son una verdadera delicia.

Y como un día eres joven y al siguiente te emocionas porque consigues la Rosca de Reyes, pues ahi estaba yo tomándole esta foto a ésta, porque logré encontrar una (una!) rosca Bimbo con todo y sus muñecos de tamaño familiar.

Y por andarme burlando del tamaño de semejantes niñitos, me saqué dos de ellos así a quienes sacamos esos niños de la rosca nos toca invitar los tamales neoyorkinos este año.

New York tamales

What does this city of skyscrapers know about the excitement of getting the little Jesus inside your slice of sweet bread Rosca de Reyes? or about why the tamaliza on February 2nd celebrates after 40 days of Christmas? On the eve of Candlemas Day, it’s time to tell about these and other traditions and that is precisely what my family and I do every year.

Nowadays, eating tamales is a good excuse to celebrate February 2nd with friends and family. That date marks the presentation of Jesus to the temple of Jerusalem and the end of the quarantine of the Virgin Mary, it is a celebration with Catholic and cultural overtones but a gastronomic experience that should not be missed.

Time takes me away from those days when I was exploring the Barrio de la Merced illustrating the variety of How to Dress the Children of God on Candlemas Day, but the thought keeps alive those days in which it went hand in hand (almost literally) from my dear Luisa Cortés, chronicler of those streets of pilgrimage and tireless business, who accompanied me to take photos of markets and local businesses so full of color and tradition.

After four years living in US, I have had to tell my friends about these traditions that we keep celebrating with pride, affection and of course a great desire to eat.

A few days before January 6th you have to be attentive to the places where they prepare the Rosca de Reyes. In NYC no one fights to get one of them here, rather it’s a discovery to be able to find where they sell them.

Regarding the flavor and variety, I must say that things in Manhattan are so different from my Mexico City that I still miss a lot. First, there is no way to get those sweet bread roscas “finest from Paris” of La Suiza Bakery; or the coveted bulk roscas that are sold at Costco; or those that in my opinion, are the best of all: The Firol pastry’s ones…. delicious!

One day you are young and the next one you are so excited because you get the king’s sweet bread Rosca, that’s me taking this photo, because I managed to find one (only one!) Rosca Bimbo that comes with a family-sized little Jesus inside. Since I was making fun of the size of such thing, I took out two of them… anyway those who found the little Jesus figure inside their slice of bread need to buy the New York tamales this year.

Los elementos del altar de muertos

El altar de muertos es una dádiva muy particular que sirve para dar la bienvenida a las almas que vendrán a recoger las memorias de olores y sabores que disfrutaban en vida. Estos altares van cargados de muchos recuerdos, misticismo, luz, color y devoción, pero además llevan elementos significativos que deben estar presentes.

Veladoras. El significado de las velas es la luz. Se considera a la flama como la guía para las ánimas, la fe y la esperanza. La forma y color en que se colocan también puede llevar cierto significado. Hay quienes ponen en cruz las velas para representar los puntos cardinales y pueden ser moradas o blancas, e incluso en algunos altares se coloca una vela para cada difunto.

Flores. El aroma y los colores de las flores simbolizan la festividad y la armonía, el olor que despiden los pétalos se considera un bálsamo para el alma que llega de visita.

Agua. Su significado tiene que ver con la pureza y simboliza la vida. Además se dice que se ofrece agua para mitigar la sed del ánima que emprendió su travesía.

Papel picado. El elemento aire se representa con el papel de colores, así como la alegría y la festividad.

Copal e incienso. La oración se sublima con las fragancias del incienso o copal que además, limpian el ambiente para que el alma visitante pueda volver a su antigua morada sin ningún contratiempo.

Petate. Este se coloca a manera de mantel, y representa la mesa y la cama donde el alma puede descansar.

Pan de muerto. El alimento por excelencia que no puede faltar. Su forma circular simboliza el ciclo de la vida y las protuberancias los huesos y la forma en cruz en la que están colocados, son los cuatro puntos cardinales.

Calaveritas de azúcar. Representan a la muerte.

Sal. Se coloca generalmente una cruz de sal y representa la purificación.

Figura de izcuintle. Con la ayuda del perro izcuintle, las almas cruzan el caudaloso río antes de llegar al Mictlán. Es el compañero guía, que acompaña a las ánimas en su último viaje.

Fotografía. La foto del difunto generalmente se coloca para dedicar la ofrenda a la persona o personas que ya murieron y vendrán a disfrutar de su altar.

Licor. Las bebidas preferidas de las personas, que generalmente degustaban para brindar, también se colocan en las ofrendas como símbolo de festividad.

Cada comunidad o familia le agrega algún otro elemento, pero estos se consideran los imprescindibles, igual que las viandas que se preparan para este singular festejo.

No vuelvo a poner una ofrenda

El Día de Muertos es una tradición que se celebra en México, para conmemorar a los seres queridos que fallecieron y cuyas almas tienen permitido volver al mundo terrenal, una vez al año. Los días 1 y 2 de noviembre nuestros difuntos bajan al plano que alguna vez compartieron en vida y disfrutan un festín aderezado de anécdotas, flores, frutos y fotografías. Son días de mucho colorido, cuyo objetivo es celebrar la muerte y la vida al mismo tiempo.

Mi familia en realidad nunca ponía altar de muertos en casa, pero a mí siempre me había parecido un festejo único, así que decidí que debía implementarlo yo misma. Al casarme con un extranjero, pensé que sería buena idea empezar a celebrar estos días, colocando por primera vez una ofrenda y de esta forma, también enseñarle a mi esposo una de las tradiciones más especiales que tiene México.

Mi papá murió hace más de dos décadas y ese año decidí comprar lo necesario para colocarle una ofrenda, llena de papel picado de colores, flores, veladoras, su foto en el centro y mucha comida… ¡Ay, qué hermosa me quedó esa mesita! Sí, oficialmente ahí estaba mi primera (y última) ofrenda.

Tenía mucha expectativa de lo que ocurriría con la ofrenda. La creencia de que los muertos vienen a tomar en esencia lo que se les prepara, me tuvo toda la noche sin poder pegar un ojo.

Esa ofrenda que con tanto entusiasme armé estoy segura de que fue visitada. Quiero pensar que por mi papá, pero no lo sé… Y no es que yo haya visto algún espíritu ahi sentado comiendo pan de muerto, pero pasaron cosas muy raras junto a la ofrenda durante la víspera de aquel 2 de noviembre. Lo peor es que justo en esa noche, mi esposo salió de viaje mucho antes del amanecer y yo me quedé sola con mi ofrenda encendida y un cierto temor de vivir alguna experiencia sobrenatural.

Desde mi recámara comencé a escuchar un ruido. Después me di cuenta de que eran las velas que comenzaron a crujir. Primero una y después las demás. También se empezaban a oír ruidos muy tenues en la sala. Un poco incrédula y con un escalofrío recorriendo mi espalda, me asomé y vi las flamas de las velas alargarse más de lo normal y titilaban una y otra vez. Volví a la cama a intentar conciliar el sueño, pero justo cuando iba a tratar de volver a dormir, escuché claramente que el papel picado empezó a hacer un ruido, primero leve y después más fuerte, como si alguien lo estuviera estrujando con la mano. Ya para entonces mi corazón latía a mil por hora, porque pensé que si me asomaba y yo alcanzaba a ver algo, alguna sombra, una luz o a mi papá incluso, sí que me daría algo… ¡un patatús, de seguro!

A partir de entonces, prefiero no poner ninguna ofrenda. Adorno mi casa, voy a la iglesia o al panteón durante esos días. He tenido la oportunidad de conocer diferentes lugares y comunidades; conocer incluso otras costumbres, muy distintas a las de México, como la recolección de papas o calabazas en alguna granja, Pumplkin Patch le llaman.

Estoy convencida que ofrecer un altar de muertos es algo que enaltece a las familias; una expresión de amor hacia nuestros familiares que duermen el sueño eterno. Aunque yo prefiero recordar a mis difuntos y venerarlos teniendo su foto en un lugar especial durante todo el año, pero no velas, no incienso, ni flores de cempasúchil. La ofrenda para mí ya no es opción, aunque si me preguntan, me encanta que los mexicanos tengamos esta tradición. Se mueven energías que están en otro plano, eso es un hecho, y el culto a la muerte es sin duda algo muy de México y definitivamente… ¡una experiencia de otro mundo!

El obelisco de Polanco

Polanco es una de las zonas de vanguardia de la Ciudad de México que aún conserva muchos rincones esperando a ser descubiertos, tanto por residentes y viajeros que visitan esta exclusiva zona absorta en la vorágine propia de una gran metrópoli.  

Se destaca la fusión de estilos que van desde casas majestuosas que hacen honor a la arquitectura usada a principios de 1920, junto a construcciones de estilo neo barroco, y edificios minimalistas y funcionalistas.  

En sus inicios, esta colonia fue cuidadosamente trazada por arquitectos de renombre que colocaron un obelisco, símbolo por excelencia de poder y dominación, justo en la entrada principal al llamado entonces Fraccionamiento Chapultepec-Polanco. Este monumento se encuentra sumergido en un cruce muy denso de tráfico citadino y pasa casi inadvertido, muy diferente a lo que seguramente fue en su época de esplendor a finales de los años 30.

Los autores de este proyecto incluyeron una fuente en el obelisco a Simon Bolivar e incluyeron en su decoración mascarones con mazorcas en forma de perro.

¿Será que esta representación canina sea una remembranza a aquella pieza decorativa en Bellas Artes? Se trata de un relieve que el arquitecto italiano Adamo Boari encargó esculpir al escultor Beno Gianneti Fiorenzo para homenajear a su amada mascota Aida, y que puede verse hoy en día en las puertas del Palacio de Bellas Artes en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El obelisco a Simón Bolivar está a la altura del Auditorio Nacional, en el número 2 de Avenida Paseo de Reforma.

Aida, la mascota de mármol

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Tener una mascota aporta un apoyo emocional pues con su amor y compañía, las personas pueden incluso sobrellevar estrés y depresión. Mascotas como los perros, son criaturas que proveen amor incondicional y un cariño insustituible a sus dueños.

En la Ciudad de Mexico durante el mandato de Porfirio Díaz, el arquitecto encargado de construir el Edificio de Correos y el exterior del Palacio de Bellas Artes, se llamaba Adamo Boari, y él justamente tenia como mascota una perra de raza setter que tenia por nombre: Aida.

Como es natural, Boari idolatraba a Aida y tal vez por ello decidió que la cara de su perrita Aida sería la ornamenta perfecta para formar parte de la fachada del Palacio de Bellas Artes. Este magnifico edificio, famoso por su belleza arquitectónica y por tener una colección impresionante de obras de grandes muralistas mexicanos, tiene hasta la fecha el rostro de Aida en su fachada.

El rostro de mármol de esta amada mascota se puede ver a simple vista, pues se encuentra en dos de los mascarones que flanquean la puerta más cercana a Eje Central y en diagonal al Palacio de Correos. 

El Día Mundial de los Animales, que se celebra el 4 de octubre, es una fecha que nos recuerda que debemos respetar y amar a nuestras mascotas, como lo hizo Boari, quien seguramente amó tanto a Aida que la inmortalizó en uno de los edificio más importantes de la Ciudad de México.

Aida, the marble pet

Having a pet provides emotional support because with their love and company, people can even cope with stress and depression. Pets like dogs are creatures that provide unconditional love and irreplaceable affection to their owners.

In Mexico City during the mandate of Porfirio Díaz, the architect in charge of building the Post Office Building and the exterior of the Palacio de Bellas Artes, was called Adamo Boari, and he precisely had as a pet an Irish setter dog whose name: Aida.

Naturally, Boari idolized Aida and perhaps that is why he decided that Aida’s face would be the perfect ornament to form part of the façade of the Palacio de Bellas Artes. This magnificent building, famous for its architectural beauty and for having an impressive collection of artworks by great Mexican muralists, still has Aida’s face on its façade.

The marble face of this beloved mascot can be seen with the naked eye, as it is found on two of the masks that flank the door closest to Eje Central Avenue and diagonally to the Palacio de Correos.

World Animal Day, celebrated on October 4, is a date that reminds us that we must respect and love our pets, as did Boari, who surely loved Aida so much that he immortalized her in one of the most important buildings of Mexico City.

( Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales, http://www.ub.edu/geocrit/b3w-1111.htm;  http://www.ub.edu/geocrit/b3w-1111.htm)

Los dinosaurios de Santa María

El Museo de Geología de la UNAM tiene una gran colección de piedras de materiales fascinantes y hasta pedazos de meteoritos, pero lo que no todos saben es que guarda unos de los primeros fósiles de dinosaurios y una representación de un colosal mamut en su sala principal.

Al llegar y subir los escalones de entrada, fueron muchos recuerdos de mi niñez los que vinieron a mi mente, pues el primer museo que conocí en mi vida ¡fue éste!  Incluso mis fotos grupales de la escuela primaria fueron precisamente en esas escalinatas, así que después de que mi comité familiar aprobó mi plan de venir a ver Ciencias de la Tierra, emprendí un pequeño viaje muy particular en el tiempo al desempolvar memorias entrañables.

Todo está casi como lo recuerdo, la imponente reconstrucción de los huesos del mamut continúa siendo la atracción de bienvenida del museo, la estructura bastante bien mantenida, los pisos de azulejo y parquet, los faroles y las dos rampas de escaleras forjadas de  hierro, solo que en estos días, ya no hay acceso al primer piso más que en los recorridos especiales de las Noches de Museos.  

Tienen el fósil de hace 70 millones de años del primer dinosaurio tipo boca de pato, que fue el primero que los técnicos de la UNAM recolectaron y armaron para su exhibición. Son impresionantes los tamaños de armadillos prehistóricos y los primeros caballos y elefantes.

Por suerte no defraudé a mis invitados y estaban fascinados por ver tan interesante museo, que además se recorre muy a gusto al ritmo de mi par de pequeños incansables.

Una sala que antes no existía es la que está en el subsuelo. Así que no te vayas sin ir a esa sala subterránea donde hay una exposición interactiva de la evolución de los planetas que es muy al estilo de Universum, donde no sólo se exhiben cosas interesantes, sino que los niños pueden experimentar con consolas y diferentes estaciones y maravillarse con los primeros años del planeta Tierra, la formación de los continentes y hasta la destrucción de la era de los dinosaurios.

Estábamos casi listos para irnos a comer, soló que venir a la Santa María sin visitar el hermoso Kiosco Morisco y entrar un rato para verlo desde todos los ángulos, es impensable.  Simplemente, nos cruzamos y recorrimos este hermoso ícono hasta que al grito unísono de «¡Tenemos hambre!», tuvimos que irnos de ahí.

Museo de Geología de la UNAM

Jaime Torres Bodet, 176

Col. Santa María La Ribera, CDMX

Con cerveza no hay tristeza

Una de las bebidas alcohólicas más populares en México entre los jóvenes -y no tan jóvenes-, es la cerveza. De acuerdo a la experiencia de un bar tender en el Mercado del Carmen en San Angel, Ciudad de México, las mujeres eligen tomar cerveza oscura y amarga, mientras que los hombres prefieren sabores más frescos y optan por la cerveza rubia.

En general, dicen que clientes antojados de cerveza llegan solicitando tres cosas principales:

1) La que pegue más fuerte (que contenga más porcentaje de alcohol),

2) La que sea más refrescante o,

3) La más ligera.  Pero si quieres experimentar a deleitarte con una cerveza, la cosa no es tan simple.

Los gustos personales de sabores y densidades es importante tenerlos en cuenta, porque eso de pedirlas “en botella o en tarro” es lo de menos, pues hay más de 500 variantes de cerveza artesanal, y si quieres que tu experiencia sea lo más agradable y gourmet posible, hay que ver con qué otros sabores de comida quieres combinarla.

Aunque en los últimos años la cerveza artesanal ha tomado un auge muy importante, aún está lejos de competir con las marcas industriales, sin embargo, la buena noticia es que hoy 17 de mayo 2018, abre sus puertas la primer maltearía independiente en México, en la ex Hacienda San Antonio Virreyes,  Puebla, que abastecerá a productores de cerveza artesanal en México.

Industrial o artesanal, la cerveza es una bebida deliciosa y que además tiene una historia detrás, pues hay quienes aseguran que su origen se remonta a la historia misma de la humanidad, siendo de las primeras bebidas fermentadas que se conocieron. 

En México, incluso antes de la conquista española, ya existían bebidas espirituosas previas a la cerveza como los aguardientes, pulques, chinguiritos, tepaches, vinos de caña o mesquite, ponches y algunos más con nombres impronunciables como la chicha, la zambubia y el tesgüino. 

Pero la primer fábrica del continente americano, se fundó precisamente en México (cuando su nombre era Nueva España) y con el permiso del emperador Carlos V, el empresario sevillano Alonso de Herrera fundó un primer un establecimiento cervecero en el año de1544.

Siglos han pasado desde entonces y actualmente la cerveza no sólo representa uno de las bebidas con infinidad de variantes, densidades y sabores, sino es una de las industrias que promueven la cultura y turismo nacional y aunque en diferentes países se le hace honor a la cerveza en diferentes fechas, el Día Internacional de la Cerveza se instituyó el 4 de agosto.

En México los precios pueden variar entre 45 y 100 pesos y hay cervezas artesanales de producción nacional o importada.  Y algo que te aseguraran los que venden esta bebida es que si te animas a probarla: Con cerveza no hay tristeza.

Mercado San Genaro

La onda de los mercados gastronómicos ya tiene unos cuantos años atrás. El pionero en México sin duda es el Mercado Roma pero en esta ocasión hablaré de mi visita al Mercado Genaro que está en la esquina de Laguna de Mayrán y Mariano Escobedo, en la Ciudad de México.

 

Aunque el horario es bastante amplio (de 7am a 8pm), la hora pico es entre 2 y 3 de la tarde cuando todos salen a comer y aquí encuentran una gran variedad de comida, desde tacos, carnes, ensaladas, cafés, wafles, helados, y comidas regionales como la venezolana, japonesa, argentina, mexicana obviamente y orgánica, entre otras.

Hay un pelotero, o lugar de juego para niños que está en el primer piso, donde hay nanas que cuidan a los niños mientras uno va a escoger la comida que se te antoje, sólo les avisas que estarás arriba para que te suban lo que hayas pedido.  Es una excelente opción si vas con niños pequeños de entre 3 y 10 años. Si vas con nenes más pequeños tienes forzosamente que estar con ellos durante la estancia en esos jueguitos.

Estas comidas del mundo en un solo espacio gastronómico de pronto me resultan caóticos porque quiero comerme todo lo que voy viendo que están preparando en las cocinas, que están básicamente al aire libre combinando humos de todos los sabores.

La última vez que fui me comí una ensalada de atún, pero debo decir que en anteriores ocaciones ya probé una que otra arrachera, un pabellón criollo, los helados artesanales (el de mamey granizado ¡el más rico!)  y… quisiera ir algún lunes a probar los tacos al pastor al 2×1.

 

Si te gusta el tango, te reto a encontrar un mural de Carlos Gardel dentro de este complejo culinario y tomarte una foto con él. No te diré que al ritmo de una comparsa, pero me parece curioso que hayan dedicado una suerte de homenaje-mural a este cantante argentino dentro de esta propuesta gastronómica en la colonia Anáhuac de la Ciudad de México.

La calle de la Amargura

Hay un dicho antiguo que dice que si te traen por la Calle de la Amargura es porque algún ingrato amor no te corresponde de la misma forma, pero en la Ciudad de México tenemos una vía empedrada en el barrio de San Ángel, que nada tiene que ver con ese dicho popular. Sábados y domingos sobre todo, la Amargura se viste de fiesta y es por eso que este sábado mi familia y yo decidimos ir desde temprano para pasear todo el día por este barrio tan colorido y siempre lleno de arte y exquisiteces que el paladar agradece.

Llegamos a eso de las 10:00 am y ya nos esperaban algunos amigos con un espléndido desayuno dentro de uno de los restaurantes de Amargura 17. Por fuera la fachada colonial color rojo no devela la fusión de la arquitectura moderna que esta plaza tiene en su interior.   A la entrada, no sólo están dos restaurantes con lindas terrazas, sino que hay en sus pasillos diferentes boutiques que venden entre muchas cosas, desde artículos de decoración, telas, cojines, antigüedades y regalos. Nos resistimos a entrar, solo porque moríamos de hambre y nuestros amigos estaban ya en la mesa.

La plática y las delicias matutinas transcurrían mientras el sol caía en los jardines con bugambilias junto a nuestra terraza. Se alcanzaban a ver algunos niños correteando alrededor de un estanque, donde unos peces dorados parecían jugar con esos pequeños desde el agua.

Como el día apenas comenzaba, después del último café latte nos fuimos a visitar una de las boutiques que invitan a quedarse a comprar todo lo que en ellas se ofrece. Nos gustaron mucho los adornos y artesanías mexicanas, los textiles con flores de colores chillantes que contrastaban con carteras de aplicaciones en blanco y negro; sin contar con unos medallones y camafeos que parecían antigüedades que sólo habíamos visto en películas de época. Casi a rastras nos tuvieron que sacar, porque la verdad no teníamos la menor intensión de irnos, pero lo cierto es que teníamos una cita con Diego Rivera y Frida Kahlo.

Recorrimos caminando algunas de las calles de esta colonia sureña de la Ciudad de México, admirando las mansiones que en algún tiempo, dicen que llegaron a ser casas de campo, allá por los años 30 del siglo pasado. Algunas de ellas, parece que eran muy típicas en su construcción y estructura de grandes espacios y terrenos, con patios centrales, un zaguán y jardines arbolados, como la Casa del Risco, en la esquina norte de la plaza San Jacinto. Es difícil imaginarlas hoy en día en medio del bullicio de coches y personas que serpentean cada calle intentando impregnarse de magia y sabor mexicano.

Después de ver fachadas impresionantes y rincones pintorescos a nuestro paso, llegamos a la avenida Altavista, donde la antigua y deslumbrante Hacienda Goicochea, mejor conocida como Restaurante San Ángel Inn, nos indicaba que estábamos cerca de nuestro destino, sólo que teníamos que cruzar con mucho cuidado esa avenida donde los carros pasaban a alta velocidad.

Entramos a unas de las casas más famosas de San Ángel, las tres creadas por el arquitecto y muralista mexicano Juan O´Gorman: La Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y el propio estudio de O´Gorman.

Como llevábamos nuestras compras en bolsas, las tuvimos que dejar a la entrada de estas casas-museo. Nos explicaban que era muy importante venir lo más despojados posibles pues los espacios eran reducidos, así que muy amablemente nos invitaron a dejar nuestras cosas a la entrada para poder pasar.

Las casas de por si son ya un disfrute lleno de vibras artísticas de grandes genios, desde el mismo personaje que las construyó, hasta esta pareja de artistas mexicanos tan conocida en el mundo entero. Desde la entrada, todo huele a México, a tesoros e inspiración.

En su tiempo eran casas modernísimas que marcaron tendencia, despojadas de adornos y con mosaicos a la vista; los cactus que las separa unas de otras, son como un componente orgánico y referencial. Adentro del estudio de Rivera, esos Judas, calaveras y mascarones, que son parte de los objetos personales y obras exhibidos, hoy se antojan tan característicos de la artesanía típicamente mexicana.

Unida por un puente, está la casa estudio de Frida Kahlo, mucho más pequeña y despojada de objetos y recuerdos de ella. Tal vez una invitación tácita para conocer la Casa Azul en Coyoacán. Pero pasear por entre esos muros y estrechísimas escaleras fue bastante enriquecedor y un recorrido lleno de sorpresas.

Uno de los guías que deambulaba sonriente nos retó a encontrar la firma del arquitecto O´Gorman con el año en que terminó la casa en algún rincón exterior de uno de los muros. Nos sentíamos niños jugando carreras y viendo literalmente de piso a techo los alrededores de la casa que nos explicaron además que era la “primera casa funcionalista de México”.

Para rematar con eso, el estudio del arquitecto O´Gorman, quien por cierto también era muralista y con fuerte influencia de Rivera y Kahlo, conserva un bosquejo de un mural que el mismo había pintado en una de las paredes y que afortunadamente se conserva en buenas condiciones. Estas casas que la UNAM restauró y convirtió en museos, para disfrute de visitantes nacionales y extranjeros, es una visita breve que vale mucho la pena.

Volvimos por nuestros propios pasos para regresar a la Calle de la Amargura. Mientras el sol de la tarde comenzaba a lanzar sus rayos tostados sobre nosotros, tomamos un helado y seguimos nuestra travesía por La Plaza San Jacinto, que a esta hora del día estaba aún más llena de gente, pero quisimos seguir recorriendo y admirar sus galerías, los puestos ambulantes con infinidad de cosas divinas e imaginar que no estábamos en la Ciudad de México, sino perdidos en algún pueblo mágico del centro del país.

 

El Apocalipsis de Orozco

En la Iglesia de Jesús Nazareno, donde aparentemente se encuentran los restos de Hernán Cortes, hay un mural del pintor jalisciense, José Clemente Orozco llamado Apocalipsis.

De acuerdo con la historiadora argentina Raquel Tibol, la Sociedad de Estudios Cortesianos, presidida entonces por Rafael García Granados, le encargó a José Clemente Orozco pintar ahí una obra relacionada a la Conquista de México, pero el artista no quiso.

En 1941 se le encargaron bocetos a Orozco, pero igualmente el artista elegantemente explicó que así como no se puede entregar de un soneto un adelanto, era lo mismo al querer saber el final de de una obra artística y que «eran tantos los elementos que entran en juego: proporciones, distancia, luz, tonos, color, ambiente, etc., que no es fácil en modo alguno prever de antemano el resultado final».

Orozco no tenía ninguna intención de pintar nada de la Conquista de Hernán Cortes, tema que él mismo ya había representado en la Escuela Nacional Preparatoria y en el Hospicio Cabañas de Guadalajara. En vez de eso, José Clemente Orozco decidió hacer muy a su estilo, una pintura bastante peculiar para adornar el techo de una iglesia. Su obra del Apocalipsis que estuvo cargada con matices de destrucción y muerte no fue concluida, pero aún se alcanzan a ver los trazos de distintos elementos en la oscuridad de la bóveda y el coro de esa iglesia que por cierto anteriormente formaba parte del Hospital de Jesús.

Aparentemente Justino Fernandez fue un crítico que admiraba la obra de Orozco y que vio con entusiasmo uno de los primeros bocetos del Apocalipsis que representaba una fiera de siete cabezas con una ramera montada en ella, levantando una copa, elemento que Orozco logró llevar hasta su mural.

Los muros y la nave de la Iglesia de Jesús Nazareno donde fue plasmada la obra de Orozco, son oscuros pero se alcanzan a distinguir varios elementos mortíferos impactantes: humanos con alas, un caballo blanco con púas, decapitaciones, Satanás, la ramera apocalíptica brindando con una copa, una deidad con la espada atravesando su boca, cadenas, jinetes con cascos de hierro, una espada interminable atravesando cuerpos.

La obra de Apocalipsis, trabajada entre 1942 y 1944, representa el sufrimiento de mártires y el placer de los demonios, supuestamente inspirado en el fin de los tiempos del Nuevo Testamento, aunque en realidad hace referencia a la Segunda Guerra Mundial, un horror que se vivía en Europa en aquel momento.

https://www.proceso.com.mx/reportajes/2012/3/1/orozco-en-vez-de-la-conquista-el-apocalipsis-99499.html