Los lugares donde vivió John Lennon en Nueva York

Scroll down for English version

Acabo de ir a hacer este tour a pie con un músico -cuyo nombre no puedo revelar,- pero me di a la tarea de buscar algunas cosillas que fueran interesantes durante el recorrido por el West Village, que por cierto, si no han ido aun por ahi, se los recomiendo mucho. Vayan a perderse un rato entre sus calles para admirar las fachadas de las construcciones del barrio, y entrar en algunos de sus cafés o restaurantes.

Por un breve tiempo, estas calles del West Village tuvieron como vecino al famoso cantante de The Beatles, John Lennon. A principios de los años 70, Lennon y su inseparable Yoko Ono, cambiaron el Hotel St. Regis para vivir en un departamento de dos recámaras en 105 Bank St. Se dice que estuvieron ahi sólo un par de años para vivir la experiencia de la ciudad de Nueva York, pero lejos de paparazzis y fanáticos, cosa que este barrio, que ya albergaba a músicos, poetas y artistas emergentes, era justo lo que ellos estaban buscando.

Sobre ésta y otras historias veníamos comentando mi músico anónimo y yo, pero cuando llegamos a la dirección exacta del antiguo hogar neoyorquino del autor de Imagine, la sorpresa fue mayúscula porque al llegar al lugar ¡vimos que todo el edificio ya lo estaban tirando!

Uno de los trabajadores de la construcción nos decía que él si sabia que Lennon había vivido en uno de los departamentos de 105 Bank St. (el color blanco a la derecha de la fotografía), y hasta tomó una foto del departamento. Pero nosotros, igual que la canción de Lennon, no los tendremos que imaginar porque no había más que andamios alrededor de todo el edificio y quién sabe si cuando estes leyendo estas líneas, quede algo del lugar.

Yoko Ono y John Lennon vivieron en esta dirección por poco tiempo porque se metieron a su departamento a robar. Al ver que la zona no era tan segura como pensaron, se mudaron a un edificio ubicado en la calle West 72, que prometía mayor protección y una vista estupenda al Central Park: el Dakota Building.

John Lennon’s places in NYC

I just went on this walking tour with a musician, whose name I can’t reveal, sorry… and I talked about some odd things about the the West Village, which by the way, if you haven’t been in this neighborhood yet, please go! I highly recommend it… Getting lost in its streets for a while to admire the facades of its buildings and restaurants is a must.

For a brief time, these West Village streets had the famous Beatles singer, John Lennon, as a neighbor. Back in the early ’70s, Lennon and his inseparable Yoko Ono moved from the St. Regis Hotel to live in a two-bedroom apartment at 105 Bank St. It is said that they were there only a couple of years to live the experience. from New York. The city of York, far from paparazzi and fans, and this neighborhood was just what they were looking for and was already home to emerging musicians, poets and artists.

My anonymous musician and I had been discussing this and some other stories, but when we got at the former place of the author of the song Imagine, the surprise was enormous because we saw that the entire building was already being torn down!

One of the construction workers told us that he did know that Lennon had lived in one of the apartments at 105 Bank St. (the white color on the right of the photograph), and he even took a photo of the apartment. But we, like Lennon’s song, will have to imagine it only because there was nothing but scaffolding around the entire building, and who knows if when you are reading these lines, anything remains of that place.

Yoko Ono and John Lennon lived at this address for a short time because their apartment was broken into and robbed. Seeing that the area was not as safe as they thought, they moved to a building located on West 72nd Street, which promised greater protection and a great view of Central Park: the Dakota Building.

  • Slides: St. Regis Hotel, 5th Ave; Dakota Building, West 72nd St.; 105 Bank St, WV. / ©Magali Gomez 2024

References: https://patch.com/new-york/west-village/john-lennon-yoko-onos-former-west-village-home-sells-near-9m

http://daytoninmanhattan.blogspot.com/2012/10/the-unlikely-home-of-john-lennon-no-105.html

http://tittenhurstlennon.blogspot.com/2009/09/john-lennon-and-yoko-ono-105-bank_07.html

Un paseo por los edificios favoritos de Diego Rivera

Scroll down for English version

Cuando vienen a visitarme a Nueva York, trato siempre de incluir un paseo por el East River cuya ruta pasa por Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan y Brooklyn teniendo cono última parada la zona financiera. Este paseo es parte de mi itinerario favorito, por sus alucinantes vistas a los rascacielos y desde donde se alcanzan a ver iconos de Nueva York como el Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, y el reciente mirador Summit One Vanderbilt.

Hasta ahora no he recibido quejas de mis visitantes al llevarlos por acá y es que los rascacielos han sido desde sus inicios un gran atractivo. A principios del siglo XX la construcción de estos altos edificios era una novedad. Había relativamente pocos en el horizonte de la Gran Manzana cuando Diego Rivera, uno los grandes pintores mexicanos, visitó Nueva York e incluyó precisamente algunos de aquellos primeros rascacielos en su mural Frozen Assets.

Frozen Assets, Diego Rivera 1931

Don Diego decidió plasmar en la parte superior de su obra, los edificios de Nueva York de una forma intencionada. Su fresco es una maravillosa síntesis de los puntos de referencia de antaño pues en sus trazos incluye edificios de Midtown y el Bajo Manhattan, así como un segmento del tren elevado (lo que ahora se conoce como Highline) y todo es aparentemente visto desde un muelle.

¿Te imaginas si ese misma pintura fuera creada hoy en día? Habría que pensar en multiplicar sus dimensiones por tantos edificios que esta ciudad tiene a la fecha como referente de la arquitectura vertical que tanto nos gusta.

Algunos de los rascacielos que brillaban en aquel tiempo continuan de pie conservando su belleza y significado histórico, pero su altura no se compara con estas nuevas gigantescas moles que siguen poblando sin tregua esta metrópoli.

One Eleven Murray Street, Barclay Building, One World Observatory
Photo ©Magali Gomez 2024

Frozen Assets estuvo lista en 1931 y se dice que el esposo de Frida Kahlo, seleccionó solamente edificios que habían sido erigidos tres años antes de su llegada.

Por aquí te dejo una lista que el Museo de Arte Moderno de Nueva York se dio a la tarea de reconocer y enumerar, pues el MoMa tuvo Frozen Assets expuesta en el 2012. La lista de los rascacielos lleva la dirección de cada uno por si quieres armarte un tour a pie e ir tras los pasos de Rivera:

  1. Irving Trust Building, 1931 / Voorhees, Gmelin / Walker – One Wall Street
  2. Daily News Building, 1929 / Raymond Hood / John Mead Howell – 220 East 42nd Street
  3. Bank of Manhattan Company, 1930 Building / H. Craig Severance and Yasuo Matsui – 40 Wall Street.
  4. Bankers Trust, 1912 (extension 1933) / Raymond Hood – 14 Wall Street,
  5. Rockefeller Center,1933 / Raymond Hood – 1230 6th Avenue.
  6. Chrysler Building, 1930 / William Van Alen – 405 Lexington Avenue.
  7. Mc Graw Hill Building, 1930, Raymond Hood with Godley & Fouilhoux – 330 West 42 Street.
  8. Empire State Building, 1931 / William F. Lamb – 350 Fifth Avenue.
  9. Equitable Trust Building, 1928 / Trowbridge & Livingston – 15 Broad Street.

A Journey Through Rivera´s Favorite Buildings

When someone comes to visit me in New York, I always try to include a ferry ride along the East River, whose route passes through Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan and Brooklyn, with the Financial District as the last stop. This tour is part of my favorite itinerary, for its amazing views of the skyscrapers and from where you can see icons of New York such as the Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, and the recent Summit One Vanderbilt observation deck.

So far I have not received any complaints from my guests when taking them here, the skyscrapers have been a great attraction. At the beginning of the 20th century, the construction of these tall buildings was a novelty and there were relatively few on the Big Apple’s skyline, when Diego Rivera, one of the great Mexican painters, included precisely some of those first skyscrapers in his mural Frozen Assets.

Don Diego decided to paint a composite of New York’s buildings at the top of his work. His fresco is a wonderful synthesis of the landmarks of yesteryear as its lines include buildings in Midtown and Lower Manhattan, as well as a segment of the elevated train (what is now known nowadays as the Highline) and everything is apparently seen from a pier.

Can you imagine if that same painting were created today? We should think about multiplying its dimensions by the many buildings that this city has to date as a reference for the vertical architecture that we like so much.

Some of the skyscrapers that shone at that time continue standing, preserving their beauty and historical significance, but their height does not compare with these new gigantic masses that continue to populate this metropolis without respite.

Frozen Assets was ready in 1931 and it is said that Frida Kahlo’s husband chose to feature only buildings that were no more than three years prior to his arrival in this city.

Here there is a list that the Museum of Modern Art in New York undertook the task of recognizing and listing, since the MoMa had Frozen Assets exhibited in 2012. I leave you the list of the skyscrapers with their physical address in case you want to take a walking tour and follow in Rivera’s footsteps:

  1. Irving Trust Building, 1931 by Voorhees, Gmelin / Walker – One Wall Street
  2. Daily News Building, 1929 by Raymond Hood / John Mead Howell – 220 East 42nd Street
  3. Bank of Manhattan Company, 1930 Building by H. Craig Severance and Yasuo Matsui – 40 Wall Street.
  4. Bankers Trust, 1912 (extension 1933) by Raymond Hood – 14 Wall Street,
  5. Rockefeller Center,1933 by Raymond Hood – 1230 6th Avenue.
  6. Chrysler Building, 1930 by William Van Alen – 405 Lexington Avenue.
  7. Mc Graw Hill Building, 1930, Raymond Hood with Godley & Fouilhoux – 330 West 42 Street.
  8. Empire State Building, 1931 by William F. Lamb – 350 Fifth Avenue.
  9. Equitable Trust Building, 1928 by Trowbridge & Livingston – 15 Broad Street.

References: https://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/mobile/mural_details/frozen_assets.html

https://www.diegorivera.org/frozen-assets.jsp

Edificio Woolworth

·#wooldwothbuilding #skyscrapers #connectingwitholdfriends #architecturelovers #sunsetlovers #nycskyline #buildingsoftheworld

Los lugares donde vivió John Lennon en Nueva York

Scroll down for English version Acabo de ir a hacer este tour a pie con un músico -cuyo nombre no puedo revelar,- pero me di a la tarea de buscar algunas cosillas que fueran interesantes durante el recorrido por el West Village, que por cierto, si no han ido aun por ahi, se los recomiendo…

FLATIRON

Scroll down for English version El Flatiron es un ejemplo brillante de cómo aprovechar cada centímetro de terreno para construir un nuevo edificio. Su arquitectura y forma única aprovechan al máximo el espacio triangular del terreno. Con sus 22 pisos de altura, no sólo se destaca por su elevación, sino que se convirtió en uno…

El Hombre Araña en Lower Manhattan

Scroll down for English version

Ni el viento de 23 grados Fahrenheit ni el cielo pálido de frío le impidieron a este super héroe estar por un buen rato en el cruce de Chambers y Centre Street de Manhattan saludando a los niños y a quien se encontrara a su paso. Me imagino que ese traje del Hombre Araña debe estar lo suficientemente cálido para soportar las bajas temperaturas de febrero en Nueva York, porque mientras todos íbamos cubiertos de pies a cabeza, él no traía ni un suéter y hasta posó para mi foto.

El edificio del lado derecho de la fotografía es el Tribunal Testamentario de Nueva York, también conocido como Salón de Registros, diseñado en el estilo Beaux-Arts por John Rochester Thomas. En el siglo XX esta maravilla se salvó de que lo destruyeran porque el gobierno de la Ciudad de Nueva York había propuesto un proyecto arquitectónico en esta zona que implicaba ni más ni menos que su demolición, sin embargo esos planes se descartaron por la crisis fiscal de Nueva York en 1975.

El edificio no sólo sigue en pie hasta la fecha, sino que fue designado como un monumento histórico de la ciudad, y su proyecto de restauración ganó el Premio de Preservación Lucy Moses en 2020; también fue la sede de varios capítulos de La Ley y el Orden. Si están en Nueva York y quieren conocerlo, vayan a Chambers, 31.

Si andan por esa zona del bajo Manhatan… ¡A lo mejor también tienen la suerte de encontrarse al mismísimo Hombre Araña!

New York Surrogate’s Courthouse, New York, NY. ©Magali Gomez Photo

Spider Man in Lower Manhattan

Neither the 23 degree Fahrenheit wind nor the pale cold sky prevented this superhero from being at the intersection of Chambers and Center Street for a while, greeting the children and whoever he found in his path. I believe that Spider Man suit must be warm enough to withstand the low February temperatures in New York, because while we were all covered from head to toe, he wasn’t wearing a sweater and he even posed for my photo.

The building on the right side of the photograph is the New York Surrogate’s Courthouse, also known as the Hall of Records which was designed in the Beaux-Arts style by John Rochester Thomas. In the 20th century, this wonder was saved from being destroyed because the New York City government had proposed an architectural project in this area, which implied its demolition, however those plans were discarded due to the fiscal crisis. of New York in 1975.

Fortunately New York Surrogate’s Courthouse still stand to this day, and it was designated a city historic landmark; its restoration project won the Lucy Moses Preservation Award in 2020, and it was used as a film location for several episodes of the series Law & Order. If you are in New York and you want to see it, you will find it on Chambers, 31. Maybe you will also get lucky and find Spider Man around!

Tamales Neoyorkinos

Scroll down for English version

¿Qué sabe esta ciudad de rascacielos de la emoción de sacarte el muñequito de la Rosca de Reyes?, o ¿por qué la tamaliza del 2 de febrero se hace después de 40 días de la Navidad? En víspera del Día de la Candelaria, toca contar sobre estas y otras costumbres y eso es precisamente lo que mi familia y yo hacemos todos los años.

Hoy en día, lo de comer tamales es un buen pretexto para celebrar el 2 de febrero con amigos y familiares. Pero dicen los que saben, que esa fecha marca la presentación de Jesús al templo de Jerusalén y el fin de la cuarentena de la Virgen María, es un festejo con tintes católicos y culturales pero una experiencia gastronómica que no hay que perderse.

El tiempo me aleja de aquella época en la que andaba explorando el Barrio de la Merced ilustrando la variedad de Cómo vestir a los Niños Dios en el Día de la Candelaria, pero el pensamiento mantiene vivos esos días en los que iba de la mano (casi literalmente) de mi querida Luisa Cortés, cronista de esas calles de romería y comercio incansable, quien me acompañaba a tomar fotos de aquellos puestos y comercios tan llenos de color y tradición.

En esa zona céntrica de Ciudad de México saben todos esos pormenores sobre esta festividad. Después de cuatro años viviendo de este lado del charco, me ha tocado contar a los amigos precisamente sobre estas tradiciones que seguimos celebrando con mucho orgullo, cariño y por supuesto muchas ganas de comer. 

Un poco antes del 6 de enero hay que estar atentos a los lugares donde preparan la Rosca de Reyes. Y es que acá en NY nadie se anda deschongando para conseguirlas, es más bien un hallazgo poder encontrar donde las venden.

Ni hablar del sabor y variedad pues obviamente aquí en Manhattan la cosa es distinta a las de mi DFectuoso que tanto echo de menos. Empezando porque ni cómo conseguir aquellas roscas ¨finísimas de Paris de La Suiza; o las codiciadas roscas a granel que se avientan en el Costco; mucho menos se encuentran aquellas que en mi humilde opinión se llevan de calle a todas las demás: las roscas de la pastelería Firol, que son una verdadera delicia.

Y como un día eres joven y al siguiente te emocionas porque consigues la Rosca de Reyes, pues ahi estaba yo tomándole esta foto a ésta, porque logré encontrar una (una!) rosca Bimbo con todo y sus muñecos de tamaño familiar.

Y por andarme burlando del tamaño de semejantes niñitos, me saqué dos de ellos así a quienes sacamos esos niños de la rosca nos toca invitar los tamales neoyorkinos este año.

New York tamales

What does this city of skyscrapers know about the excitement of getting the little Jesus inside your slice of sweet bread Rosca de Reyes? or about why the tamaliza on February 2nd celebrates after 40 days of Christmas? On the eve of Candlemas Day, it’s time to tell about these and other traditions and that is precisely what my family and I do every year.

Nowadays, eating tamales is a good excuse to celebrate February 2nd with friends and family. That date marks the presentation of Jesus to the temple of Jerusalem and the end of the quarantine of the Virgin Mary, it is a celebration with Catholic and cultural overtones but a gastronomic experience that should not be missed.

Time takes me away from those days when I was exploring the Barrio de la Merced illustrating the variety of How to Dress the Children of God on Candlemas Day, but the thought keeps alive those days in which it went hand in hand (almost literally) from my dear Luisa Cortés, chronicler of those streets of pilgrimage and tireless business, who accompanied me to take photos of markets and local businesses so full of color and tradition.

After four years living in US, I have had to tell my friends about these traditions that we keep celebrating with pride, affection and of course a great desire to eat.

A few days before January 6th you have to be attentive to the places where they prepare the Rosca de Reyes. In NYC no one fights to get one of them here, rather it’s a discovery to be able to find where they sell them.

Regarding the flavor and variety, I must say that things in Manhattan are so different from my Mexico City that I still miss a lot. First, there is no way to get those sweet bread roscas “finest from Paris” of La Suiza Bakery; or the coveted bulk roscas that are sold at Costco; or those that in my opinion, are the best of all: The Firol pastry’s ones…. delicious!

One day you are young and the next one you are so excited because you get the king’s sweet bread Rosca, that’s me taking this photo, because I managed to find one (only one!) Rosca Bimbo that comes with a family-sized little Jesus inside. Since I was making fun of the size of such thing, I took out two of them… anyway those who found the little Jesus figure inside their slice of bread need to buy the New York tamales this year.

Año Nuevo Chino 2024

Scroll down for English version

Ya comenzaron a Nueva York las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino que en 2024 celebra el año del Dragón. El arte y cultura de este Año Lunar Chino se hacen presentes en escenarios callejeros y distintos eventos artísticos a medida que se acerca el 10 de febrero.

Vivir las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino en Nueva York asegura diferentes posibilidades, ya sea al aire libre o en lugares cerrados y resguardados del frío. Por distintos puntos de la ciudad, el Año Nuevo Lunar viste de rojo a la Gran Manzana desde la última semana de enero.

Vivir de primera mano un pedacito del arte y cultura del Año Nuevo Chino en particular con su danza de leones es una de la alegorías mas vistosas que cobra vida gracias a la coordinación y destreza de bailarines y maestros en el arte de hacer mover esos mascarones de fauces y ojos gigantescos.

La música no puede faltar para dar ritmo a los brincos, vueltas y contracciones de estas grandes marionetas con sus espectaculares movimientos.

Si no te gusta el baño de pueblo o padecer el frío y la lluvia propios de esta temporada en Nueva York, puedes buscar espectáculos como los que ofrece el New York Chinese Cultural Center, quienes se presentan en la planta baja de la plaza comercial de Hudson Yards. El espectáculo incluye la popular danza del león, así como músicos y artistas que se lucen por su destreza con yoyos, abanicos y listones que hacen volar dragones de fuego con sus movimientos y espectaculares vestuarios.

Las celebraciones ocurren en diferentes puntos de la ciudad son aptas para todo publico, y muchas de ellas son gratuitas, así que no hay pretexto para salir a disfrutarlas. En Hudson Yards este 2024 se presentan los sábados 01/27, 02/03 y 02/10 a la 1pm, 3pm y 5pm. 

Oficialmente el Año Lunar se cumple el 10 de febrero pero el desfile en las calles de China Town de Nueva York será hasta el 25 de febrero. Es una celebración muy importante para la comunidad china que celebra el año del Dragón, quienes según su horóscopo son todos aquellos que nacieron en los años 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 y 2024.

Por aquí les dejo un ejemplo de lo que pueden encontrar en los eventos callejeros y los espectáculos cerrados de esta celebración del Año Lunar o Año Nuevo Chino. La primera galería son fotos que tomé este año dentro de Hudson Yards y la segunda es del año pasado en las calles de China Town ¿A cual preferirías ir?

Chinese New Year 2024

Celebrations for the Chinese New Year have already begun in New York City, which in 2024 celebrates the year of the Dragon. The art and culture of the Chinese Lunar Year are present in street scenes and different artistic events as February 10 approaches.

Experiencing the Chinese New Year celebrations in New York ensures different possibilities, whether outdoors or indoor places away from the chilly weather. Different places throughout the city dresses the Big Apple in red from the last week of January to celebrate the Chinese Lunar New Year.

Experiencing first-hand a little piece of the art and culture of the Chinese New Year, particularly with its lion dance, is one of the most colorful allegories that comes to life thanks to the coordination and skills of dancers and masters who make these lion figures with gigantic maw and eyes move.

Music cannot be missing to give rhythm to the jumps, turns and contractions of these great puppets with their spectacular movements.

If you are not fan of crowds, cold and rainy weather, typical of this season in New York, you can find indoor shows like those of the New York Chinese Cultural Center, which are presented on the ground floor of the Hudson Yards mall. The show includes the popular lion dance, musicians and artists who shine with their skill with yo-yos, fans and ribbons that make fire dragons fly with their movements with spectacular costumes.

The celebrations take place in different parts of the city and are suitable for all audiences, and many of them are free, so there is no excuse to go out and enjoy them. This year at Hudson Yards they will be presented on Saturdays 01/27, 02/03 and 02/10 at 1pm, 3pm and 5pm.

Officially the Lunar Year falls on February 10 but the New York China Town parade will be until February 25th. The also known as a Spring Festival is the most solemn festival for the Chinese community that celebrates the year of the Dragon, who according to their horoscope are all who were born in the years 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 and 2024.

You will find some pictures I took this and last year of the Chinese Lunar New. The first gallery shows photos I just took this week at Hudson Yards; the second gallery showcases the streets of China Town. Which one would you rather to go to?

References: https://www.nychineseculturalcenter.org

https://www.rmg.co.uk/stories/topics/how-do-people-celebrate-chinese-new-yearhttps://chinainstitute.org/event-category/arts-cultural-programs/

FLATIRON

Scroll down for English version

El Flatiron es un ejemplo brillante de cómo aprovechar cada centímetro de terreno para construir un nuevo edificio. Su arquitectura y forma única aprovechan al máximo el espacio triangular del terreno. Con sus 22 pisos de altura, no sólo se destaca por su elevación, sino que se convirtió en uno de los primeros íconos de la ciudad de Nueva York tras su finalización en 1902.

Daniel Burnham fue el encargado de poner en marcha el ambicioso e innovador diseño que dio origen al antiguamente llamado Fuller Building, mejor conocido hoy como Flatiron Building ubicado en el número 175 de la Quinta Avenida.

El Flatiron se abre paso en una diagonal que no pasa desapercibida para los neoyorquinos, los amantes de la arquitectura y los turistas de todo el mundo, ya que esta zona ofrece distintas opciones para visitar y disfrutar lo que la ciudad tiene durante las distintas épocas del año.

The Flatiron is an example of how to take advantage of every centimeter of land to build a new building, considering that its architecture and unique shape occupies the entire triangular space of the land, and is not too tall, with 22 stories high, but it became one of the first icons of New York City, since the year of its completion in 1902.

Daniel Burnham was in charge of launching the ambitious and innovative design that gave rise to the formerly called Fuller Building, better known today as the Flatiron Building located at 175, Fifth Avenue.

The Flatiron makes its way on a diagonal that does not go unnoticed by New Yorkers, architecture lovers and tourists from all over the world, since this area offers different options to visit and enjoy what the city has to offer during the different seasons of the year.

Referencias / References:

Flatiron Building

Scroll down for English version

Este edificio aplanado se llama precisamente Flatiron por su estructura, supongo yo que por la forma «desinflada» que tiene, aunque también podría ser porque si se ve desde una perspectiva completamente frontal parece una plancha… aunque siempre es divertido observar estos rascacielos y echar a volar la imaginación.

El Flatiron lo terminaron de construir en 1902 y el arquitecto de este fue Daniel H Burhham, el mismo que diseñó Union Station y el Smitshsonian National Museum en Washington DC, y un gran número de estructuras y rascacielos de relevancia sobre todo en la ciudad de Chicago como el Rookery, Monadnck, Reliance, y el Masonic Temple, por mencionar sólo algunos.

Esta monumental estructura triangular de 87 metros ó 285 pies de altura, originalmente se llamaba Fuller Building, y fue el primer rascacielos a principio del siglo XX que debió haber sido todo un espectáculo desde entonces. En este 2024 se encuentra en estado de reestructuración porque parece que le quieren dar paso a una nueva era convirtiendo al Flatiron en un edificio de lujosos departamentos. 

Si quieren reconocer este edificio en el cine como una de tantas locaciones que tiene Manhattan pueden encontrar este Flatiron Building en películas como Spiderman, Armageddon, Godzilla, Hitch o Las Tortuga Ninja.

Flatiron era uno de los edificios más visitados por sus peculiares características. La foto de abajo la tomé en 2018, cuando aún el edifico no estaba cubierto de andamios ni redes que ocultaban su radiante estructura. Y como a todos nos encantan las historias de antes y después, les dejo también una comparativa de este maravilloso edificio en 2018 y lo que es hoy en día en 2024.

The Flatiron Building, called precisely because of its structure, I guess because of the «deflated» shape it has, although it could also be because if seen from a completely frontal perspective it looks like an iron… although it is always fun to see the shapes of the skyscrapers and let your imagination fly.

The Flatiron was completed in 1902 and its architect was Daniel H Burhham, the same one who designed Union Station and the Smithsonian National Museum in Washington D.C., and a large number of structures and skyscrapers of relevance, especially in Chicago, such as the Rookery, Monadnck, Reliance, and the Masonic Temple, to name just a few.

This monumental triangular structure, 87 meters (285 feet) high, was originally called the Fuller Building, and was the first skyscraper at the beginning of the 20th century. It must have been quite a sight since then! In 2024 it is in a state of restructuring because it seems that they want to usher in a new era by converting The Flatiron into a luxury apartment-building.

If you want to see this building in the movies as one of the multiple locations that Manhattan has, you can find The Flatiron Building in movies like Spiderman, Armageddon, Godzilla, Hitch or Ninja Turtles.

Flatiron was one of the most visited buildings for its peculiar characteristics. I took the photo below in 2018, when the Flatiron building was not yet covered with scaffolding or nets that hid its radiant structure. And since we all love before and after stories, I also leave you a comparison of this wonderful building in 2018 and what it is today in 2024.

2018/2024

Fotografía emocional

La verdad es que esto de la fotografía emocional es algo nuevo para mí. Es un término del que me acabo de enterar y creo que sin yo saberlo, hice hace un tiempo un ejercicio de catársis emocional y ni cuenta me di.

Tengo un proyecto fotográfico que siempre digo que está en curso, porque siento que siempre quedan cosas por expresar, tanto de vivencias propias como situaciones de aquellas personas que quisieron participar en él. Algunas de ellas me compartieron sus historias para verlas plasmadas en una fotografía, mientras que otras, fueron historias mias que plasmé como parte de esta serie de fotografías que produje en Manhattan, Nueva York un par de años atrás.

Honestamente fue la primera vez que utilicé la fotografía como un medio para expresar mis propios miedos, ya que en general siempre me concentro en retratar lugares o eventos maravillosos, bienes raíces espectaculares, o sesiones de maternidad y compromiso de novios, con el objetivo de captar lo bello, lo lindo, lo estético. Vaya… el lado bonito de la moneda o en el caso de las personas, la mejor versión de ellos mismos.

Ahora que encuentro esto de la fotografía emocional en internet, algo resonó en mí porque poco después la pandemia del 2020 emprendí esta serie fotográfica llamada Untold Stories, que son historias no contadas de mucho miedo, situaciones del día a día pero con una carga fuerte de incertidumbre y dificultad.

En aquel entonces yo creo que para mí fueron varios miedos al mismo tiempo: el miedo a la pandemia en combinación con el miedo a lo nuevo y a recomenzar una vida en una ciudad tan vibrante y al mismo tiempo tan apabullante como lo es NYC.

El desafío de adaptarse rápidamente a una ciudad tan distinta a la propia junto a las limitaciones de un sistema diferente son temas que se abordan en las fotografías de Untold Stories, así como el desconocimiento de códigos de conducta, las limitaciones de comunicación y sobre todo ese aura de peligro al estar fuera de la contención familiar y social.

Durante la pandemia de 2020, el mundo se convirtió de pronto en lo que parecía una terrorífica locación gigante de una película de ciencia ficción. La humanidad entraba por un periodo de zozobra ante esta peste llamada COVID-19 que enfermó a millones de personas y terminó con muchas vidas.

Creo que poca gente estuvo exenta de sentir pánico por enfermar física o psicológicamente, y además contagiar a sus seres queridos. Yo creo que las secuelas de estos miedos que soportamos durante ese periodo siguen por ahi aflorando en propios y extraños. Tal vez por eso, al leer sobre este termino de fotografía emocional, por primera vez reconozco que eso fue lo que hice con mis fotos de Untold Stories.

No cabe duda que la fotografía es mucho más que un arte que otorga la oportunidad de ser un medio de expresión visual muy potente… y mucho más accesible que el cine, por ejemplo.

Si tú, que estás leyendo esto, tuvieras la oportunidad de tomar tus propias fotografías para hacer catarsis de algo, como una suerte de terapia emocional y creativa al mismo tiempo ¿de qué lo harías?

La casa de Bobby Axelrod

Una de las cosas que hicimos cuando fuimos a veranear a Los Hamptons fue un tour de casas espectaculares sobre Meadow Lane. Aquel día en la playa fue mucho más corto de lo que esperábamos porque en ese momento la tormenta Isaias hacía escala también en Los Hamptons, así que no nos dejó mucho tiempo para disfrutar de la playa por los chubascos y el cielo gris.

Sin playa, la tarde la teníamos libre pero la tormenta no se quedó mucho tiempo, así que nosotros aprovechamos que el sol se asomara y no lo pensamos mucho para trepamos a la camioneta y recorrer Meadow Lane. La serie de televisión Billions de Showtime, hizo famosa una enorme casa, supuestamente propiedad del multimillonario Bobby Axelrod.

Por lo general, toda la zona de Los Hamptons tiene su encanto y pasear por Meadow Lane para ver la alucinante zona donde viven los vecinos en la vida real de Axelrod, literalmente no tiene precio… lo que si tiene precio (y de muchos millones de dólares), son esas mansiones detrás de altas bardas a prueba de paparazzis. En su mayoría son espectaculares propiedades que tienen vistas hacia el océano y algunas, también hacia la Bahía de Shinnecock, algunas otras incluso cuentan con muelles privados.

Esta famosa casa ubicada en esta zona nombrada también «Billionaire Lane», se encuentra en el número 1610 de Meadow Lane, ¿La reconoces?

Los elementos del altar de muertos

El altar de muertos es una dádiva muy particular que sirve para dar la bienvenida a las almas que vendrán a recoger las memorias de olores y sabores que disfrutaban en vida. Estos altares van cargados de muchos recuerdos, misticismo, luz, color y devoción, pero además llevan elementos significativos que deben estar presentes.

Veladoras. El significado de las velas es la luz. Se considera a la flama como la guía para las ánimas, la fe y la esperanza. La forma y color en que se colocan también puede llevar cierto significado. Hay quienes ponen en cruz las velas para representar los puntos cardinales y pueden ser moradas o blancas, e incluso en algunos altares se coloca una vela para cada difunto.

Flores. El aroma y los colores de las flores simbolizan la festividad y la armonía, el olor que despiden los pétalos se considera un bálsamo para el alma que llega de visita.

Agua. Su significado tiene que ver con la pureza y simboliza la vida. Además se dice que se ofrece agua para mitigar la sed del ánima que emprendió su travesía.

Papel picado. El elemento aire se representa con el papel de colores, así como la alegría y la festividad.

Copal e incienso. La oración se sublima con las fragancias del incienso o copal que además, limpian el ambiente para que el alma visitante pueda volver a su antigua morada sin ningún contratiempo.

Petate. Este se coloca a manera de mantel, y representa la mesa y la cama donde el alma puede descansar.

Pan de muerto. El alimento por excelencia que no puede faltar. Su forma circular simboliza el ciclo de la vida y las protuberancias los huesos y la forma en cruz en la que están colocados, son los cuatro puntos cardinales.

Calaveritas de azúcar. Representan a la muerte.

Sal. Se coloca generalmente una cruz de sal y representa la purificación.

Figura de izcuintle. Con la ayuda del perro izcuintle, las almas cruzan el caudaloso río antes de llegar al Mictlán. Es el compañero guía, que acompaña a las ánimas en su último viaje.

Fotografía. La foto del difunto generalmente se coloca para dedicar la ofrenda a la persona o personas que ya murieron y vendrán a disfrutar de su altar.

Licor. Las bebidas preferidas de las personas, que generalmente degustaban para brindar, también se colocan en las ofrendas como símbolo de festividad.

Cada comunidad o familia le agrega algún otro elemento, pero estos se consideran los imprescindibles, igual que las viandas que se preparan para este singular festejo.