Un paseo por los edificios favoritos de Diego Rivera

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Cuando vienen a visitarme a Nueva York, trato siempre de incluir un paseo por el East River cuya ruta pasa por Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan y Brooklyn teniendo cono última parada la zona financiera. Este paseo es parte de mi itinerario favorito, por sus alucinantes vistas a los rascacielos y desde donde se alcanzan a ver iconos de Nueva York como el Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, y el reciente mirador Summit One Vanderbilt.

Hasta ahora no he recibido quejas de mis visitantes al llevarlos por acá y es que los rascacielos han sido desde sus inicios un gran atractivo. A principios del siglo XX la construcción de estos altos edificios era una novedad. Había relativamente pocos en el horizonte de la Gran Manzana cuando Diego Rivera, uno los grandes pintores mexicanos, visitó Nueva York e incluyó precisamente algunos de aquellos primeros rascacielos en su mural Frozen Assets.

Frozen Assets, Diego Rivera 1931

Don Diego decidió plasmar en la parte superior de su obra, los edificios de Nueva York de una forma intencionada. Su fresco es una maravillosa síntesis de los puntos de referencia de antaño pues en sus trazos incluye edificios de Midtown y el Bajo Manhattan, así como un segmento del tren elevado (lo que ahora se conoce como Highline) y todo es aparentemente visto desde un muelle.

¿Te imaginas si ese misma pintura fuera creada hoy en día? Habría que pensar en multiplicar sus dimensiones por tantos edificios que esta ciudad tiene a la fecha como referente de la arquitectura vertical que tanto nos gusta.

Algunos de los rascacielos que brillaban en aquel tiempo continuan de pie conservando su belleza y significado histórico, pero su altura no se compara con estas nuevas gigantescas moles que siguen poblando sin tregua esta metrópoli.

One Eleven Murray Street, Barclay Building, One World Observatory
Photo ©Magali Gomez 2024

Frozen Assets estuvo lista en 1931 y se dice que el esposo de Frida Kahlo, seleccionó solamente edificios que habían sido erigidos tres años antes de su llegada.

Por aquí te dejo una lista que el Museo de Arte Moderno de Nueva York se dio a la tarea de reconocer y enumerar, pues el MoMa tuvo Frozen Assets expuesta en el 2012. La lista de los rascacielos lleva la dirección de cada uno por si quieres armarte un tour a pie e ir tras los pasos de Rivera:

  1. Irving Trust Building, 1931 / Voorhees, Gmelin / Walker – One Wall Street
  2. Daily News Building, 1929 / Raymond Hood / John Mead Howell – 220 East 42nd Street
  3. Bank of Manhattan Company, 1930 Building / H. Craig Severance and Yasuo Matsui – 40 Wall Street.
  4. Bankers Trust, 1912 (extension 1933) / Raymond Hood – 14 Wall Street,
  5. Rockefeller Center,1933 / Raymond Hood – 1230 6th Avenue.
  6. Chrysler Building, 1930 / William Van Alen – 405 Lexington Avenue.
  7. Mc Graw Hill Building, 1930, Raymond Hood with Godley & Fouilhoux – 330 West 42 Street.
  8. Empire State Building, 1931 / William F. Lamb – 350 Fifth Avenue.
  9. Equitable Trust Building, 1928 / Trowbridge & Livingston – 15 Broad Street.

A Journey Through Rivera´s Favorite Buildings

When someone comes to visit me in New York, I always try to include a ferry ride along the East River, whose route passes through Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan and Brooklyn, with the Financial District as the last stop. This tour is part of my favorite itinerary, for its amazing views of the skyscrapers and from where you can see icons of New York such as the Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, and the recent Summit One Vanderbilt observation deck.

So far I have not received any complaints from my guests when taking them here, the skyscrapers have been a great attraction. At the beginning of the 20th century, the construction of these tall buildings was a novelty and there were relatively few on the Big Apple’s skyline, when Diego Rivera, one of the great Mexican painters, included precisely some of those first skyscrapers in his mural Frozen Assets.

Don Diego decided to paint a composite of New York’s buildings at the top of his work. His fresco is a wonderful synthesis of the landmarks of yesteryear as its lines include buildings in Midtown and Lower Manhattan, as well as a segment of the elevated train (what is now known nowadays as the Highline) and everything is apparently seen from a pier.

Can you imagine if that same painting were created today? We should think about multiplying its dimensions by the many buildings that this city has to date as a reference for the vertical architecture that we like so much.

Some of the skyscrapers that shone at that time continue standing, preserving their beauty and historical significance, but their height does not compare with these new gigantic masses that continue to populate this metropolis without respite.

Frozen Assets was ready in 1931 and it is said that Frida Kahlo’s husband chose to feature only buildings that were no more than three years prior to his arrival in this city.

Here there is a list that the Museum of Modern Art in New York undertook the task of recognizing and listing, since the MoMa had Frozen Assets exhibited in 2012. I leave you the list of the skyscrapers with their physical address in case you want to take a walking tour and follow in Rivera’s footsteps:

  1. Irving Trust Building, 1931 by Voorhees, Gmelin / Walker – One Wall Street
  2. Daily News Building, 1929 by Raymond Hood / John Mead Howell – 220 East 42nd Street
  3. Bank of Manhattan Company, 1930 Building by H. Craig Severance and Yasuo Matsui – 40 Wall Street.
  4. Bankers Trust, 1912 (extension 1933) by Raymond Hood – 14 Wall Street,
  5. Rockefeller Center,1933 by Raymond Hood – 1230 6th Avenue.
  6. Chrysler Building, 1930 by William Van Alen – 405 Lexington Avenue.
  7. Mc Graw Hill Building, 1930, Raymond Hood with Godley & Fouilhoux – 330 West 42 Street.
  8. Empire State Building, 1931 by William F. Lamb – 350 Fifth Avenue.
  9. Equitable Trust Building, 1928 by Trowbridge & Livingston – 15 Broad Street.

References: https://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/mobile/mural_details/frozen_assets.html

https://www.diegorivera.org/frozen-assets.jsp

Edificio Woolworth

·#wooldwothbuilding #skyscrapers #connectingwitholdfriends #architecturelovers #sunsetlovers #nycskyline #buildingsoftheworld

Los lugares donde vivió John Lennon en Nueva York

Scroll down for English version Acabo de ir a hacer este tour a pie con un músico -cuyo nombre no puedo revelar,- pero me di a la tarea de buscar algunas cosillas que fueran interesantes durante el recorrido por el West Village, que por cierto, si no han ido aun por ahi, se los recomiendo…

FLATIRON

Scroll down for English version El Flatiron es un ejemplo brillante de cómo aprovechar cada centímetro de terreno para construir un nuevo edificio. Su arquitectura y forma única aprovechan al máximo el espacio triangular del terreno. Con sus 22 pisos de altura, no sólo se destaca por su elevación, sino que se convirtió en uno…

Tamales Neoyorkinos

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¿Qué sabe esta ciudad de rascacielos de la emoción de sacarte el muñequito de la Rosca de Reyes?, o ¿por qué la tamaliza del 2 de febrero se hace después de 40 días de la Navidad? En víspera del Día de la Candelaria, toca contar sobre estas y otras costumbres y eso es precisamente lo que mi familia y yo hacemos todos los años.

Hoy en día, lo de comer tamales es un buen pretexto para celebrar el 2 de febrero con amigos y familiares. Pero dicen los que saben, que esa fecha marca la presentación de Jesús al templo de Jerusalén y el fin de la cuarentena de la Virgen María, es un festejo con tintes católicos y culturales pero una experiencia gastronómica que no hay que perderse.

El tiempo me aleja de aquella época en la que andaba explorando el Barrio de la Merced ilustrando la variedad de Cómo vestir a los Niños Dios en el Día de la Candelaria, pero el pensamiento mantiene vivos esos días en los que iba de la mano (casi literalmente) de mi querida Luisa Cortés, cronista de esas calles de romería y comercio incansable, quien me acompañaba a tomar fotos de aquellos puestos y comercios tan llenos de color y tradición.

En esa zona céntrica de Ciudad de México saben todos esos pormenores sobre esta festividad. Después de cuatro años viviendo de este lado del charco, me ha tocado contar a los amigos precisamente sobre estas tradiciones que seguimos celebrando con mucho orgullo, cariño y por supuesto muchas ganas de comer. 

Un poco antes del 6 de enero hay que estar atentos a los lugares donde preparan la Rosca de Reyes. Y es que acá en NY nadie se anda deschongando para conseguirlas, es más bien un hallazgo poder encontrar donde las venden.

Ni hablar del sabor y variedad pues obviamente aquí en Manhattan la cosa es distinta a las de mi DFectuoso que tanto echo de menos. Empezando porque ni cómo conseguir aquellas roscas ¨finísimas de Paris de La Suiza; o las codiciadas roscas a granel que se avientan en el Costco; mucho menos se encuentran aquellas que en mi humilde opinión se llevan de calle a todas las demás: las roscas de la pastelería Firol, que son una verdadera delicia.

Y como un día eres joven y al siguiente te emocionas porque consigues la Rosca de Reyes, pues ahi estaba yo tomándole esta foto a ésta, porque logré encontrar una (una!) rosca Bimbo con todo y sus muñecos de tamaño familiar.

Y por andarme burlando del tamaño de semejantes niñitos, me saqué dos de ellos así a quienes sacamos esos niños de la rosca nos toca invitar los tamales neoyorkinos este año.

New York tamales

What does this city of skyscrapers know about the excitement of getting the little Jesus inside your slice of sweet bread Rosca de Reyes? or about why the tamaliza on February 2nd celebrates after 40 days of Christmas? On the eve of Candlemas Day, it’s time to tell about these and other traditions and that is precisely what my family and I do every year.

Nowadays, eating tamales is a good excuse to celebrate February 2nd with friends and family. That date marks the presentation of Jesus to the temple of Jerusalem and the end of the quarantine of the Virgin Mary, it is a celebration with Catholic and cultural overtones but a gastronomic experience that should not be missed.

Time takes me away from those days when I was exploring the Barrio de la Merced illustrating the variety of How to Dress the Children of God on Candlemas Day, but the thought keeps alive those days in which it went hand in hand (almost literally) from my dear Luisa Cortés, chronicler of those streets of pilgrimage and tireless business, who accompanied me to take photos of markets and local businesses so full of color and tradition.

After four years living in US, I have had to tell my friends about these traditions that we keep celebrating with pride, affection and of course a great desire to eat.

A few days before January 6th you have to be attentive to the places where they prepare the Rosca de Reyes. In NYC no one fights to get one of them here, rather it’s a discovery to be able to find where they sell them.

Regarding the flavor and variety, I must say that things in Manhattan are so different from my Mexico City that I still miss a lot. First, there is no way to get those sweet bread roscas “finest from Paris” of La Suiza Bakery; or the coveted bulk roscas that are sold at Costco; or those that in my opinion, are the best of all: The Firol pastry’s ones…. delicious!

One day you are young and the next one you are so excited because you get the king’s sweet bread Rosca, that’s me taking this photo, because I managed to find one (only one!) Rosca Bimbo that comes with a family-sized little Jesus inside. Since I was making fun of the size of such thing, I took out two of them… anyway those who found the little Jesus figure inside their slice of bread need to buy the New York tamales this year.

Año Nuevo Chino 2024

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Ya comenzaron a Nueva York las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino que en 2024 celebra el año del Dragón. El arte y cultura de este Año Lunar Chino se hacen presentes en escenarios callejeros y distintos eventos artísticos a medida que se acerca el 10 de febrero.

Vivir las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino en Nueva York asegura diferentes posibilidades, ya sea al aire libre o en lugares cerrados y resguardados del frío. Por distintos puntos de la ciudad, el Año Nuevo Lunar viste de rojo a la Gran Manzana desde la última semana de enero.

Vivir de primera mano un pedacito del arte y cultura del Año Nuevo Chino en particular con su danza de leones es una de la alegorías mas vistosas que cobra vida gracias a la coordinación y destreza de bailarines y maestros en el arte de hacer mover esos mascarones de fauces y ojos gigantescos.

La música no puede faltar para dar ritmo a los brincos, vueltas y contracciones de estas grandes marionetas con sus espectaculares movimientos.

Si no te gusta el baño de pueblo o padecer el frío y la lluvia propios de esta temporada en Nueva York, puedes buscar espectáculos como los que ofrece el New York Chinese Cultural Center, quienes se presentan en la planta baja de la plaza comercial de Hudson Yards. El espectáculo incluye la popular danza del león, así como músicos y artistas que se lucen por su destreza con yoyos, abanicos y listones que hacen volar dragones de fuego con sus movimientos y espectaculares vestuarios.

Las celebraciones ocurren en diferentes puntos de la ciudad son aptas para todo publico, y muchas de ellas son gratuitas, así que no hay pretexto para salir a disfrutarlas. En Hudson Yards este 2024 se presentan los sábados 01/27, 02/03 y 02/10 a la 1pm, 3pm y 5pm. 

Oficialmente el Año Lunar se cumple el 10 de febrero pero el desfile en las calles de China Town de Nueva York será hasta el 25 de febrero. Es una celebración muy importante para la comunidad china que celebra el año del Dragón, quienes según su horóscopo son todos aquellos que nacieron en los años 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 y 2024.

Por aquí les dejo un ejemplo de lo que pueden encontrar en los eventos callejeros y los espectáculos cerrados de esta celebración del Año Lunar o Año Nuevo Chino. La primera galería son fotos que tomé este año dentro de Hudson Yards y la segunda es del año pasado en las calles de China Town ¿A cual preferirías ir?

Chinese New Year 2024

Celebrations for the Chinese New Year have already begun in New York City, which in 2024 celebrates the year of the Dragon. The art and culture of the Chinese Lunar Year are present in street scenes and different artistic events as February 10 approaches.

Experiencing the Chinese New Year celebrations in New York ensures different possibilities, whether outdoors or indoor places away from the chilly weather. Different places throughout the city dresses the Big Apple in red from the last week of January to celebrate the Chinese Lunar New Year.

Experiencing first-hand a little piece of the art and culture of the Chinese New Year, particularly with its lion dance, is one of the most colorful allegories that comes to life thanks to the coordination and skills of dancers and masters who make these lion figures with gigantic maw and eyes move.

Music cannot be missing to give rhythm to the jumps, turns and contractions of these great puppets with their spectacular movements.

If you are not fan of crowds, cold and rainy weather, typical of this season in New York, you can find indoor shows like those of the New York Chinese Cultural Center, which are presented on the ground floor of the Hudson Yards mall. The show includes the popular lion dance, musicians and artists who shine with their skill with yo-yos, fans and ribbons that make fire dragons fly with their movements with spectacular costumes.

The celebrations take place in different parts of the city and are suitable for all audiences, and many of them are free, so there is no excuse to go out and enjoy them. This year at Hudson Yards they will be presented on Saturdays 01/27, 02/03 and 02/10 at 1pm, 3pm and 5pm.

Officially the Lunar Year falls on February 10 but the New York China Town parade will be until February 25th. The also known as a Spring Festival is the most solemn festival for the Chinese community that celebrates the year of the Dragon, who according to their horoscope are all who were born in the years 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 and 2024.

You will find some pictures I took this and last year of the Chinese Lunar New. The first gallery shows photos I just took this week at Hudson Yards; the second gallery showcases the streets of China Town. Which one would you rather to go to?

References: https://www.nychineseculturalcenter.org

https://www.rmg.co.uk/stories/topics/how-do-people-celebrate-chinese-new-yearhttps://chinainstitute.org/event-category/arts-cultural-programs/

FLATIRON

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El Flatiron es un ejemplo brillante de cómo aprovechar cada centímetro de terreno para construir un nuevo edificio. Su arquitectura y forma única aprovechan al máximo el espacio triangular del terreno. Con sus 22 pisos de altura, no sólo se destaca por su elevación, sino que se convirtió en uno de los primeros íconos de la ciudad de Nueva York tras su finalización en 1902.

Daniel Burnham fue el encargado de poner en marcha el ambicioso e innovador diseño que dio origen al antiguamente llamado Fuller Building, mejor conocido hoy como Flatiron Building ubicado en el número 175 de la Quinta Avenida.

El Flatiron se abre paso en una diagonal que no pasa desapercibida para los neoyorquinos, los amantes de la arquitectura y los turistas de todo el mundo, ya que esta zona ofrece distintas opciones para visitar y disfrutar lo que la ciudad tiene durante las distintas épocas del año.

The Flatiron is an example of how to take advantage of every centimeter of land to build a new building, considering that its architecture and unique shape occupies the entire triangular space of the land, and is not too tall, with 22 stories high, but it became one of the first icons of New York City, since the year of its completion in 1902.

Daniel Burnham was in charge of launching the ambitious and innovative design that gave rise to the formerly called Fuller Building, better known today as the Flatiron Building located at 175, Fifth Avenue.

The Flatiron makes its way on a diagonal that does not go unnoticed by New Yorkers, architecture lovers and tourists from all over the world, since this area offers different options to visit and enjoy what the city has to offer during the different seasons of the year.

Referencias / References:

Los elementos del altar de muertos

El altar de muertos es una dádiva muy particular que sirve para dar la bienvenida a las almas que vendrán a recoger las memorias de olores y sabores que disfrutaban en vida. Estos altares van cargados de muchos recuerdos, misticismo, luz, color y devoción, pero además llevan elementos significativos que deben estar presentes.

Veladoras. El significado de las velas es la luz. Se considera a la flama como la guía para las ánimas, la fe y la esperanza. La forma y color en que se colocan también puede llevar cierto significado. Hay quienes ponen en cruz las velas para representar los puntos cardinales y pueden ser moradas o blancas, e incluso en algunos altares se coloca una vela para cada difunto.

Flores. El aroma y los colores de las flores simbolizan la festividad y la armonía, el olor que despiden los pétalos se considera un bálsamo para el alma que llega de visita.

Agua. Su significado tiene que ver con la pureza y simboliza la vida. Además se dice que se ofrece agua para mitigar la sed del ánima que emprendió su travesía.

Papel picado. El elemento aire se representa con el papel de colores, así como la alegría y la festividad.

Copal e incienso. La oración se sublima con las fragancias del incienso o copal que además, limpian el ambiente para que el alma visitante pueda volver a su antigua morada sin ningún contratiempo.

Petate. Este se coloca a manera de mantel, y representa la mesa y la cama donde el alma puede descansar.

Pan de muerto. El alimento por excelencia que no puede faltar. Su forma circular simboliza el ciclo de la vida y las protuberancias los huesos y la forma en cruz en la que están colocados, son los cuatro puntos cardinales.

Calaveritas de azúcar. Representan a la muerte.

Sal. Se coloca generalmente una cruz de sal y representa la purificación.

Figura de izcuintle. Con la ayuda del perro izcuintle, las almas cruzan el caudaloso río antes de llegar al Mictlán. Es el compañero guía, que acompaña a las ánimas en su último viaje.

Fotografía. La foto del difunto generalmente se coloca para dedicar la ofrenda a la persona o personas que ya murieron y vendrán a disfrutar de su altar.

Licor. Las bebidas preferidas de las personas, que generalmente degustaban para brindar, también se colocan en las ofrendas como símbolo de festividad.

Cada comunidad o familia le agrega algún otro elemento, pero estos se consideran los imprescindibles, igual que las viandas que se preparan para este singular festejo.

No vuelvo a poner una ofrenda

El Día de Muertos es una tradición que se celebra en México, para conmemorar a los seres queridos que fallecieron y cuyas almas tienen permitido volver al mundo terrenal, una vez al año. Los días 1 y 2 de noviembre nuestros difuntos bajan al plano que alguna vez compartieron en vida y disfrutan un festín aderezado de anécdotas, flores, frutos y fotografías. Son días de mucho colorido, cuyo objetivo es celebrar la muerte y la vida al mismo tiempo.

Mi familia en realidad nunca ponía altar de muertos en casa, pero a mí siempre me había parecido un festejo único, así que decidí que debía implementarlo yo misma. Al casarme con un extranjero, pensé que sería buena idea empezar a celebrar estos días, colocando por primera vez una ofrenda y de esta forma, también enseñarle a mi esposo una de las tradiciones más especiales que tiene México.

Mi papá murió hace más de dos décadas y ese año decidí comprar lo necesario para colocarle una ofrenda, llena de papel picado de colores, flores, veladoras, su foto en el centro y mucha comida… ¡Ay, qué hermosa me quedó esa mesita! Sí, oficialmente ahí estaba mi primera (y última) ofrenda.

Tenía mucha expectativa de lo que ocurriría con la ofrenda. La creencia de que los muertos vienen a tomar en esencia lo que se les prepara, me tuvo toda la noche sin poder pegar un ojo.

Esa ofrenda que con tanto entusiasme armé estoy segura de que fue visitada. Quiero pensar que por mi papá, pero no lo sé… Y no es que yo haya visto algún espíritu ahi sentado comiendo pan de muerto, pero pasaron cosas muy raras junto a la ofrenda durante la víspera de aquel 2 de noviembre. Lo peor es que justo en esa noche, mi esposo salió de viaje mucho antes del amanecer y yo me quedé sola con mi ofrenda encendida y un cierto temor de vivir alguna experiencia sobrenatural.

Desde mi recámara comencé a escuchar un ruido. Después me di cuenta de que eran las velas que comenzaron a crujir. Primero una y después las demás. También se empezaban a oír ruidos muy tenues en la sala. Un poco incrédula y con un escalofrío recorriendo mi espalda, me asomé y vi las flamas de las velas alargarse más de lo normal y titilaban una y otra vez. Volví a la cama a intentar conciliar el sueño, pero justo cuando iba a tratar de volver a dormir, escuché claramente que el papel picado empezó a hacer un ruido, primero leve y después más fuerte, como si alguien lo estuviera estrujando con la mano. Ya para entonces mi corazón latía a mil por hora, porque pensé que si me asomaba y yo alcanzaba a ver algo, alguna sombra, una luz o a mi papá incluso, sí que me daría algo… ¡un patatús, de seguro!

A partir de entonces, prefiero no poner ninguna ofrenda. Adorno mi casa, voy a la iglesia o al panteón durante esos días. He tenido la oportunidad de conocer diferentes lugares y comunidades; conocer incluso otras costumbres, muy distintas a las de México, como la recolección de papas o calabazas en alguna granja, Pumplkin Patch le llaman.

Estoy convencida que ofrecer un altar de muertos es algo que enaltece a las familias; una expresión de amor hacia nuestros familiares que duermen el sueño eterno. Aunque yo prefiero recordar a mis difuntos y venerarlos teniendo su foto en un lugar especial durante todo el año, pero no velas, no incienso, ni flores de cempasúchil. La ofrenda para mí ya no es opción, aunque si me preguntan, me encanta que los mexicanos tengamos esta tradición. Se mueven energías que están en otro plano, eso es un hecho, y el culto a la muerte es sin duda algo muy de México y definitivamente… ¡una experiencia de otro mundo!

El obelisco de Polanco

Polanco es una de las zonas de vanguardia de la Ciudad de México que aún conserva muchos rincones esperando a ser descubiertos, tanto por residentes y viajeros que visitan esta exclusiva zona absorta en la vorágine propia de una gran metrópoli.  

Se destaca la fusión de estilos que van desde casas majestuosas que hacen honor a la arquitectura usada a principios de 1920, junto a construcciones de estilo neo barroco, y edificios minimalistas y funcionalistas.  

En sus inicios, esta colonia fue cuidadosamente trazada por arquitectos de renombre que colocaron un obelisco, símbolo por excelencia de poder y dominación, justo en la entrada principal al llamado entonces Fraccionamiento Chapultepec-Polanco. Este monumento se encuentra sumergido en un cruce muy denso de tráfico citadino y pasa casi inadvertido, muy diferente a lo que seguramente fue en su época de esplendor a finales de los años 30.

Los autores de este proyecto incluyeron una fuente en el obelisco a Simon Bolivar e incluyeron en su decoración mascarones con mazorcas en forma de perro.

¿Será que esta representación canina sea una remembranza a aquella pieza decorativa en Bellas Artes? Se trata de un relieve que el arquitecto italiano Adamo Boari encargó esculpir al escultor Beno Gianneti Fiorenzo para homenajear a su amada mascota Aida, y que puede verse hoy en día en las puertas del Palacio de Bellas Artes en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El obelisco a Simón Bolivar está a la altura del Auditorio Nacional, en el número 2 de Avenida Paseo de Reforma.

Aida, la mascota de mármol

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Tener una mascota aporta un apoyo emocional pues con su amor y compañía, las personas pueden incluso sobrellevar estrés y depresión. Mascotas como los perros, son criaturas que proveen amor incondicional y un cariño insustituible a sus dueños.

En la Ciudad de Mexico durante el mandato de Porfirio Díaz, el arquitecto encargado de construir el Edificio de Correos y el exterior del Palacio de Bellas Artes, se llamaba Adamo Boari, y él justamente tenia como mascota una perra de raza setter que tenia por nombre: Aida.

Como es natural, Boari idolatraba a Aida y tal vez por ello decidió que la cara de su perrita Aida sería la ornamenta perfecta para formar parte de la fachada del Palacio de Bellas Artes. Este magnifico edificio, famoso por su belleza arquitectónica y por tener una colección impresionante de obras de grandes muralistas mexicanos, tiene hasta la fecha el rostro de Aida en su fachada.

El rostro de mármol de esta amada mascota se puede ver a simple vista, pues se encuentra en dos de los mascarones que flanquean la puerta más cercana a Eje Central y en diagonal al Palacio de Correos. 

El Día Mundial de los Animales, que se celebra el 4 de octubre, es una fecha que nos recuerda que debemos respetar y amar a nuestras mascotas, como lo hizo Boari, quien seguramente amó tanto a Aida que la inmortalizó en uno de los edificio más importantes de la Ciudad de México.

Aida, the marble pet

Having a pet provides emotional support because with their love and company, people can even cope with stress and depression. Pets like dogs are creatures that provide unconditional love and irreplaceable affection to their owners.

In Mexico City during the mandate of Porfirio Díaz, the architect in charge of building the Post Office Building and the exterior of the Palacio de Bellas Artes, was called Adamo Boari, and he precisely had as a pet an Irish setter dog whose name: Aida.

Naturally, Boari idolized Aida and perhaps that is why he decided that Aida’s face would be the perfect ornament to form part of the façade of the Palacio de Bellas Artes. This magnificent building, famous for its architectural beauty and for having an impressive collection of artworks by great Mexican muralists, still has Aida’s face on its façade.

The marble face of this beloved mascot can be seen with the naked eye, as it is found on two of the masks that flank the door closest to Eje Central Avenue and diagonally to the Palacio de Correos.

World Animal Day, celebrated on October 4, is a date that reminds us that we must respect and love our pets, as did Boari, who surely loved Aida so much that he immortalized her in one of the most important buildings of Mexico City.

( Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales, http://www.ub.edu/geocrit/b3w-1111.htmhttp://www.ub.edu/geocrit/b3w-1111.htm)

Janitzio… conmovedor

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Me tomó un tiempo procesar mi experiencia en Janitzio en la víspera del 2 de noviembre.  Esta época despierta mucha curiosidad por el culto a la muerte que con mucho fervor se prepara año con año en distintas partes de la capital y los estados de la República Mexicana.

IMG_7492-MAGAPIXSin embargo la Noche de las Ánimas en Janitzio, Michoacán va mucho más allá de una celebración.

IMG_7483-MAGAPIXLa fusión de creencias entre la vida y la muerte cobra un significado mucho más profundo en el interior de un cementerio porque no son ritos momentáneos los que se hacen, sino creencias muy arraigadas que las familias preparan con meses de anticipación.

IMG_7564-MAGAPIXLo que se ve sobre tumbas y mausoleos son obsequios y honores cargados de recuerdos, de reflexión y cariño que los vivos ofrecen a sus deudos.  Por más fulgurante y bello que se note el panorama, lo que hay debajo de esas lápidas son restos de personas que yacen, que amaron y fueron amados, que alguna vez fueron padres, madres, hermanos o hijos.

IMG_7495-MAGAPIXHay mucha expectación por ser costumbres cargadas de energías y lo que puede ser para algunos un ritual lógico que se haga una vez al año, para otros nos puede parecer conmovedor e impresionante.  La convicción de todas esas personas  llevando la imagen y  viandas preferidas de sus seres queridos, para que en esencia disfruten por única vez en el año  lo que les gustaba comer y hacer en vida… ¡es extraordinario!IMG_7522-MAGAPIX

Pero los festejos con música y algarabía que alguna vez vivimos en el cementerio de San Pedro Tlahuac fueron muy distintos en Janitzio.  Lo único semejante fueron los ríos de gente y las miradas  indiscretas.

IMG_7523-MAGAPIXAquella vez, al pasar junto a una de las sepulturas cubierta de flores y memorias,  una de esas familias nos invitó a mi esposo y a mí a escuchar historias de quien en carne y hueso ya no estaba presente pero que con los recuerdos estaba más vivo que nunca.  Nos sentimos profundamente honrados de que a nosotros, un par de extraños con cámara en mano, nos hubieran invitado para compartir con ellos un café y muchos relatos.

IMG_7525-MAGAPIXEl culto a la muerte en Janitzio es distinto, parece más hermético… más dramático.  El espacio es muy breve, ni siquiera suficiente para los propios familiares que velan a sus difuntos.

IMG_7534-MAGAPIXEl camposanto se ve luminoso oliendo a flores y frutas pero esas tumbas vestidas de fiesta, parecen llorar en silencio.   Algunos esperaban la hora de las ánimas tapados de pies a cabeza y recostados sobre la lápida de su ser querido, sin reparar en los ajenos visitantes que pisoteaban el poco espacio que quedaba para pasar.

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La belleza del escenario contrasta con el sentido homenaje que esta gente ofrece al alma de sus muertos.

IMG_7532-MAGAPIXYa en punto de las 12 de la noche el sonido de la campana de bronce repica por toda la isla, anunciando  la hora de los muertos.  Más gente llega al panteón a esa hora y se amontona para presenciar el momento.  Las veladoras bailan al son del viento que pasa helando los rostros de los que estamos ahí mientras una luna acuosa mira callada desde lo alto.IMG_7560-MAGAPIX

Los dinosaurios de Santa María

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El Museo de Geología de la UNAM tiene una gran colección de piedras de materiales fascinantes y hasta pedazos de meteoritos, pero lo que no todos saben es que guarda unos de los primeros fósiles de dinosaurios y una representación de un colosal mamut en su sala principal.

Al llegar y subir los escalones de entrada, fueron muchos recuerdos de mi niñez los que vinieron a mi mente, pues el primer museo que conocí en mi vida ¡fue éste!  Incluso mis fotos grupales de la escuela primaria fueron precisamente en esas escalinatas, así que después de que mi comité familiar aprobó mi plan de venir a ver Ciencias de la Tierra, emprendí un pequeño viaje muy particular en el tiempo al desempolvar memorias entrañables.

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Todo está casi como lo recuerdo, la imponente reconstrucción de los huesos del mamut continúa siendo la atracción de bienvenida del museo, la estructura bastante bien mantenida, los pisos de azulejo y parquet, los faroles y las dos rampas de escaleras forjadas de  hierro, solo que en estos días, ya no hay acceso al primer piso más que en los recorridos especiales de las Noches de Museos.  

IMG_1572MAGAPIXTienen el fósil de hace 70 millones de años del primer dinosaurio tipo boca de pato, que fue el primero que los técnicos de la UNAM recolectaron y armaron para su exhibición. Son impresionantes los tamaños de armadillos prehistóricos y los primeros caballos y elefantes.

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Por suerte no defraudé a mis invitados y estaban fascinados por ver tan interesante museo, que además se recorre muy a gusto al ritmo de mi par de pequeños incansables.

Una sala que antes no existía es la que está en el subsuelo. Así que no te vayas sin ir a esa sala subterránea donde hay una exposición interactiva de la evolución de los planetas que es muy al estilo de Universum, donde no sólo se exhiben cosas interesantes, sino que los niños pueden experimentar con consolas y diferentes estaciones y maravillarse con los primeros años del planeta Tierra, la formación de los continentes y hasta la destrucción de la era de los dinosaurios.

IMG_1617MAGAPIXEstábamos casi listos para irnos a comer, soló que venir a la Santa María sin visitar el hermoso Kiosco Morisco y entrar un rato para verlo desde todos los ángulos, es impensable.  Simplemente, nos cruzamos y recorrimos este hermoso ícono hasta que al grito unísono de «¡Tenemos hambre!», tuvimos que irnos de ahí.

Museo de Geología de la UNAM

Jaime Torres Bodet, 176

Col. Santa María La Ribera, CDMX